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《机器侠》登上《新闻联播》引发电影产业思考 newsfabu001 2009-08-21
08:50:08来源:

刘镇伟打造中国功夫版变形金刚《机器侠》 azuo 2008-11-06 10:20:54来源:

《复联4》的横扫!中国电影还差20年!

随着《复联4》的持续热映,全球票房破24亿美元超过《泰坦尼克号》位居影史第二;而印度片《一个母亲的复仇》的上映,也让五月份的电影屏幕上,好莱坞和宝莱坞成为了热搜!

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自从2002年张艺谋的英雄开创了中国商业大片时代后,6年来几乎所有的华语商业大片都在中国5000年的历史中寻找素材,更多的是古装武侠电影、商业战争大片,涉及高科技科幻题材的电影基本是空白,而这类题材却是观众最喜爱,也是最有观赏性的电影,美国等西方国家也靠这类影片赚取了最大的票房。但记者昨日获悉,一部由中国著名以正版影视剧为主的视频网站乐视网联合橙天娱乐等公司投人巨资,大话文化的开创始祖华人导演刘镇伟执导的电影《机器侠》本月月内将在宁波正式开机,这是中国电影题材具有里程碑意义的又一重大突破。据悉,这部融入了科幻、动作、喜剧、爱情等元素的科幻电影将被打造成中国功夫版的《变形金刚》,该片的外景地之一选在有着1000多年历史宁波天下第一进士村走马塘村,而高楼大厦的炫技部分将会取景有着世界第一高楼之称的上海环球金融中心,该片预定2009年暑期档强势上映。刘镇伟联合乐视网大话喜剧科幻就在香港的陈可辛、陈嘉上等导演转战内地大获成功时候。曾创造《大话西游》经典系列的香港著名导演刘镇伟,也已经于今年四月转战内地,并成立了乐视镇伟电影制作公司,同时也带来了他大脑中思考了十年的一部电影作品《机器侠》。记者从该片投资方、乐视网电影负责人卓顺国处获悉,精心制作一部科幻题材是刘镇伟十年来一直在思考的事情,好莱坞有他们的科幻电影,中国也应该有,导演一直有个梦想,要拍摄中国自己的科幻电影给我们的观众看。刘镇伟导演以其独具创意的电影手法,天马行空的非凡想象力,于八十年代掀起无厘头文化及悲喜剧热潮,助推周星驰成为喜剧巨星,是当下华语影坛最具实力与口碑的顶级电影人之一,在华语影坛享有极为崇高的声誉和地位。自1991年创造香港票房纪录的《赌圣》之后,刘镇伟以《东成西就》、《大话西游》等众多作品一再令华语影坛为之振奋,并日渐在华语电影市场中逐渐形成了独特的后现代主义文化现象,影响力一直延续并拓展至今。此次拍摄《机器侠》也是刘镇伟联合内地影人第一次北上作业,作为内地著名视频网站乐视网在与刘镇伟初步接触时,获悉他旅居国外,用了十年思考运作一部科幻题材电影时,敏锐地抓住这种具有重大突破意义的题材,迅速与刘镇伟在内地成立了乐视镇伟电影工作室,倾力运作这部功夫喜剧爱情科幻大片。这部《机器侠》是否延续刘镇伟的大话文化目前还不得而知,但资方乐视网、橙天娱乐集团公司负责人则称将是一部有着强烈喜剧风格的科幻电影。功夫和特技一个都不能少《机器侠》制片人卓顺国在接受记者采访时称,1977年乔治.卢卡斯的《星球大战》开创了电影史的神话,《星球大战》之后科幻电影一直是好莱坞最关注的也是最卖座的电影之一,但是从1977年的《星球大战》到2007年的《变形金刚》,中国观众30年都在看好莱坞的科幻电影。他称,此次携手刘镇伟倾力制作的这部《机器侠》,要给看惯了美国超人、美国变形金刚的中国观众展示全新的有东方灵性的中国机器侠的形象。至于中国的机器侠到底是什么模样,乐视镇伟影视制作有限公司总经理卓顺国没有详细解释,只是称它离我们更近,更亲切,是东方智慧与力量的化身。对于这样一部科幻
电影,制片方称电影中将充满了东方的各种元素,其中中国功夫是必不可少的,这也是好莱坞科幻电影所不具备的优势。而对于其中的特技部分,制片人则称一定要比照国际最先进的特技效果制作,当然这部《机器侠》还充满着刘镇伟导演的浓郁的个人风格,将是一部充满喜剧色彩的,融合了动作、特技、喜剧和爱情的科幻电影。取景千年古村和世界第一高楼据制片人卓顺国称,《机器侠》剧组目前全部集结在浙江。他称中国的科幻片一定要充满着浓郁的中国特色,包括外景地的选择上,关于外景地,一定要有强烈的中国印记,其中一个外景地还要有世外桃源的感觉,就这样经过近200天的实地考察对比,最后主外景地选在浙江宁波有着天下第一进士村的走马塘村,那里古朴的村落,始建于公元988年这个千年古村,在中国历史上一共出76位进士,该村村民全部姓陈,至今已传38代。今天存放在宁波天一阁的陈氏家谱,清楚详细地记载了这个家族的千年变迁。古村和散落其间的古代建筑所蕴含的深厚文化,令到每个到过这里的人们深为叹服。走马塘独特的水系,也是一大特色,全村由四条河流环抱。制片人告诉记者,之所以对外景地如此挑剔,是因为一部地道的华语科幻大片,一定要有深厚中国文化印记。同时他也告诉记者,对于《机器侠》里必将出现的高楼大厦的炫技场景,外景地将选在上海,东方明珠和有着世界第一高楼的上海环球金融中心将可能会出现在电影中。至于电影的主要演员,制片方称有中国功夫,有喜剧,有爱情,这样的组合一定会很精彩,但具体名单现在还处于不方便公布阶段。

截止28日22:00整,《复联4》在国内的总票房已经突破22.20亿元,同时它在国内疯狂创造着一项又一项的记录。

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中央电视台1套权威新闻栏目《新闻联播》报道了电影《机器侠》在上映期间的火爆情况以及对中国电影市场开发的影响。《机器侠》成为首部登上新闻联播的国产科幻题材电影,其所引发的社会产业现象引发各界深度思考。

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好莱坞的成功模式

弗朗索瓦特吕弗曾说:当一部电影达到某种程度的成功,它便变成一个社会学意义上的事件,它的品质问题便变成次要了。36年前,这位法国电影新浪潮领军人物的一句话,如同亚当斯密以请给我我所要的东西吧,同时,你也可以获得你所要的东西概括经济生活一样,道尽商业类型片的潜规则商业类型片总是试图去创造一种社会学意义上的事件,以获得最大商业回报。科幻爱情喜剧《机器侠》登上《新闻联播》可谓此规则的中国式再现。

映前预售额突破7亿元人民币。

好莱坞,本来指代的是位于美国加利福尼亚州洛杉矶的一个偏僻的村庄。因其优越的电影拍摄场景和条件,在1908年之后,美国的各地制片方都逐渐向此处集中,慢慢地成为了美国电影制片业的重心,美国的八大影片公司均在此处。因此,很多的电影人也热衷将“好莱坞”比作是“美国电影业”的同义词。

《机器侠》首开国产科幻先河 引发电影产业思考

零点首映场狂揽2亿票房。

到了20世纪中后期之后,八大影业的调整和变革,好莱坞影业也加速了资本的整合,扩大市场规模,依靠发达的资本市场和高科技产业融合,共同催生出新的生机。

《新闻联播》选择何部电影为报道对象,除了一定程度上对影片本身的关注,以及对中国电影工业崛起的鼓励外,更有官方独有的深思熟虑。

首映日排片达82.7%,预售场次21.7万场,刷新并远远超过了此前由《变形金刚3》保持了七年半的记录。

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自张艺谋以《英雄》开启中国式商业大片跃进模式以来,虽然许多票房高企之作饱受争议,但无可否认,这种经济模式上的集中力量干大事的办法,确实在电影市场改革的摸索中,找到了一条切实有效的道路,并实实在在拉动了电影市场回暖,以及伴随而来的工业复苏。电影产业的量变积累,观众硬性娱乐需求的释放,以及整体经济形势的好转,甚至城市化进程的加速等等一系列的必然和偶然因素的作用之下,2008年以来,中国电影特别是内地电影产业,迎来飞速发展时期。年30%的票房递增,和2008年1.5块每日的银幕增速,在世界上任何一个国家、任何一个时期,都是不可想象的业内共识认为,中国内地将迎来电影的黄金十年。

单日票房超过5.46亿元,刷新了中国影史单日票房记录。

在进入21世纪初,面对着全球电影业的总体不景气和欧洲,亚洲电影的挑战,好莱坞电影却以其深厚的资本根基和市场基础在电影市场上独占鳌头。

金沙js333备用地址西边好莱坞,东边宝莱坞,中国工业电影的未来想象和突破方法。虽然说,电影最辉煌的年代已经过去,但是这并不妨碍电影工业作为一种大众娱乐方式,在中国内地释放出其一直被低估的商业潜力。问题只有一个,在一个电影产业基础差、链条薄弱、人才稀缺、创意陈旧的环境里,怎样的电影才是中国电影的未来?

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在2006年,创造了超过90亿美元的年度票房价值,遥遥领先于其他国家。

《机器侠》:商业类型片探索规模化和市场化

中国影史上最快破20亿的电影。

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当下的中国电影产业,迫切需要一大批艺术价值高、工业可复制性高、商业回报率高、科技含量高的商业类型片。一如好莱坞以千篇一律的商业制作征服了全球观众,中国有文化基础,也有市场潜质,制作出同样具备强文化征服力的作品。

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1,高效商业运作方式

从这个层面来说,《赤壁》这等超大规模的满汉全席式奢侈,显然不具备工业可复制性;而《疯狂的石头》这种强烈以个人才能的作品,也很难实现全面普及和复制佐证之一,就是许多电影打出超越疯狂的石头的口号,但最后多是放了空炮。

毫无疑问,《复联4》那极致的特效,娴熟的镜头,精彩的剧情,十多年铺垫,都宣示着它是一部好莱坞电影工业集大成者的璀璨作品。

对于好莱坞来说,高度的商业化和高效的商业运作方式一直都是其最基本的特征。人们常常将“好莱坞”比喻成“梦幻工厂”。

《机器侠》则具备相当的模范效应,即使影片本身质素不高,但是其依然有着被推而广之的意义,这也就是文章开头,弗朗索瓦特吕弗所言的理论《机器侠》具备了成为社会事件的要素。如《经济半小时》中对中国电影业现状的表述里所提到的,一部电影的生命力不可能只有在电影院的票房里,就如今年的《哈利波特6》、《变形金刚2》、《冰河世纪3》,每一部电影都在影院的衍生品店里占据着自己的地盘,《机器侠》也不甘落后,据出品方介绍,《机器侠》已经注册的各类商标已达27项,涉及食品、玩具、服装、影视、广告等,其中图书方面,出品方还制作出了精美的漫画书介绍片中人物及故事精华。

而再回头看一看中国电影工业,纵然有《流浪地球》这种高品质电影,但依然难掩中国电影工业的落后。

好莱坞利用成熟的商业模式,紧跟在影片背后,美国影片深入的地方,一定能够看到更多的商品销售,而更多的商品销售也可以进一步的促进影片的宣传和造势,这两者的互补和相互促进,也成为好莱坞商业战略的基本雏形。

作为刘镇伟阔别影坛许久的再战江湖之作,《机器侠》有着电影合拍片的背景,却完全遵循了内地电影的规矩。刘镇伟的编剧技能早在八十年代就闻名于东南亚,其最大特点,并非使用低俗笑料达到令人捧腹的娱乐效果,且往往有着典型商业类型片的主流意识形态。拿《大话西游》、《情癫大圣》、《东成西就》等片来说,剔除演员自主创作部分,刘镇伟总能用干干净净的喜剧来包装以一个个令人动容的悲伤故事。

而罪魁祸首是谁?

2,产业系统化

如果说,内地电影的规矩太多,好似让大象在酒杯上跳舞一样,看似不可能,实则并非如此。《机器侠》依然如此,有着正确的价值取向,但并不是生硬说教和陈词滥调,相反,是在用一个机器人和人的爱情故事,讲述一个永恒的主题,如果爱情只有一秒钟,你是否愿意付出。

这要从80年代开始说起。

好莱坞成功的秘诀之一是因为其产业的系统化,它包含了电影的投资,制作,发行以及放映等各个层面,同时也包含了电影上映之后衍生产品的开发和相关领域的内容,充分体现了好莱坞对于电影产业横向以及纵向的整合。

《机器侠》从西方科幻片手中抢市场

首先说世界形势:80年代,随着电视技术的成熟,开始对电影产业产生冲击。全世界都面临同样的问题,如何在电视的冲击下保持电影的优越性?

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对好莱坞商业类型片

时间证明,只有美国人找到出路了,他们用一部好莱坞《星球大战》横扫全球拿下7.7亿美元的惊人票房,然后好莱坞开始意识到,科技与电影结合也就是电影工业才是电影打败电视的最好出路。而作为电影起源地的欧洲电影最后因为坚持他们的小作坊、精巧细致的艺术电影,最后在好莱坞的电影工业航空母舰面前将不堪一击。除了欧洲之外,还有辉煌一时的港片,80年代,港片横扫亚洲,跟好莱坞分庭抗礼,结果最后被好莱坞的《侏罗纪公园》打得落花流水,失去了整个亚洲市场,一跌不振。

印度宝莱坞,催生中国对于宝莱坞的想象

而在这个时期,中国内地电影人更加喜欢艺术,觉得电影工业实在玷污艺术。

近几年来,《摔跤吧!老爸》、《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》等口碑佳片的播出,宝莱坞电影在中国的持续走红,也刺激着中国的从电影工业想象。

当时掌握电影话语权的,都是文化人,自高,自傲。那是流行的电影首发是长镜头,而不是蒙太奇。长镜头的理论来自巴赞,第一个提出了长镜头理论,地位可以跟蒙太奇并列,十分崇高。如果说蒙太奇是好莱坞的商业电影的惯常手段,那么长镜头就是欧洲文艺范儿的典型表现。

1,全球产量最高的电影生产基地

而当时中国的专家们之所以喜欢长镜头,是想借助长镜头、借助纪实美学来排除政治对电影创作的强行干预,因为长镜头能够最大限度地保留现实原貌,这等于变相支持创作自由。

印度的宝莱坞,是世界上最大的电影生产基地之一,常常和美国的好莱坞影业相提并论。

自由,是他们最为看重的,正所谓:生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,二者皆可抛。什么都不重要,最重要的是创作自由。什么能够保证他们的创作自由,什么就是好的。

在印度,一共有三大影视基地,分别是宝莱坞,凯莱坞和托莱芜,这三大影视基地所生产的电影各有其特点:

于是,陈凯哥的《霸王别姬》在戛纳拿到金棕榈后,圈内很多人不屑。张一谋的《活着》拍出来后,圈内一片骂声。因为它们是类型片,是商业电影,是工业电影。

比如宝莱坞主要生产的影片多为大量的歌舞和影片内容的结合,受到中下层民众的热衷;

他们骂这种商业电影没有艺术性,至于观众喜欢商业电影不喜欢文艺片,一切与他们无关;所以,他们宁愿看到中国电影在泥淖中挣扎,也不愿意商业电影成为市场的主流。明明中国电影市场都垮掉了,中国电影都快死绝了,明明需要优秀的商业片才能撑起中国电影市场,这些人还敌视商业片,还不断攻击商业电影。

而托莱芜的电影主要偏重于文艺人士,新潮时尚,适合少数的知识分子;

这些人根本不在意中国电影的死活,在乎的只有他们自己。他们这么做是为了所谓的创作自由,也是为了真正掌握中国电影的话语权。

而凯莱坞崇尚的是商业意识和创新意识,依次来吸引更多的青年;

也正是因为有这一派系的电影人以及他们的继承者们,才会让中国的电影工业发展如此缓慢,而如今,他们依旧活跃在影坛中,以前辈、老电影人自居,批评工业电影,包括《战狼2》、《红海行动》、《流浪地球》等……

据相关的数据统计,近几年来,印度生产的故事片的产量都保持在世界的第一位,远远超过了位居第二和第三的中美两国。

朋友们,你们认同我的看法么?

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《摔跤吧!老爸》

2,国际电影公司青睐的外包基地

印度在承接电影之作外包业务上,一直都保持着多方面的优势,比如相对成熟的技术,相对低廉的劳动成本以及数量的英文语言,这都成为了北美地区特别是好莱坞电影的后期制作外包基地。可以提供更多的外包服务包括剪辑,制作,音乐以及画面特效等,其成本却只是美国的25%,英国的16%。

比如在2007年,孟买的Prime
Focus曾经为好莱坞电影《惊变28周》做了后期的相关制作工作,积极嵌入了全球的价值链,将外包作为其亮点和增加电影的贸易额和技术水平,获得更多的国际知名度。

曾经有专业人士将宝莱坞的成功归功于对于好莱坞的模仿和借鉴,因此也提出了建设所谓的“华莱坞”的想法,其实,宝莱坞的成功并非是简单的对于好莱坞的工业模仿,而是在立足于本土的基础上,逐渐发展处适合自己的电影工业的逻辑道路!

好莱坞的成功是20世纪90年代中期印度经济的自由化改革的必然之路,在当时,以孟买为核心的印地语电影工业日逐渐底层民众廉价娱乐的刻板思想,将原来供印度中下层人民摆脱压力和逃避现实的理想和大众化文化融合,让影片进入了国际主流电影市场,这一电影工业,也和好莱坞有相似的关联性。

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中国电影工业的现状和突破

在国内,大部分电影人分为两种发展方向,一是倾向于生产中国的好莱坞商业大片,二是,国内市场的艺术片创作;

去年国产片《我不是药神》以其少有的社会现实问题成为了国产片的一匹黑马,也反映了当下电影回归现实主义传统的浪潮中。虽然该片在叙事流程上模仿《达拉斯买家俱乐部》,但是在意义表达上却能够找到和印度宝莱坞相似的风格和路线。

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对于中国的电影工业来说,占据绝大部分人口比例的工人和农民也经常被电影工业和故事题材忽略,因为他们不是电影市场的主流消费群体,所以,被电影营销的数据统计排除在外。

然而,2018年,一部立足于社会底层的《无名之辈》的高票房和高口碑影响,也让越来越多的电影热思考现实主义和下沉市场的回归。

这也从侧面提醒我们,曾经一度被认为“跟不上潮流”的亟待抛弃的传统本身所具有的意义和潜力是巨大和超然的,中国电影市场的新方向和发展,也超越了简单对于好莱坞以及宝莱坞电影工业的模仿和复制。

立足与中国本土的叙事逻辑和题材,也满足了更多下沉市场用户的需求!

所以可以根据自身的多元化来构建中国电影的多元性和普遍性,从而跳出对于好莱坞和宝莱坞的束缚窠臼中,发展出真正属于崛起的中国新时代电影突破方式与电影形态。

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《无名之辈》

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